ATELIERS ET PERFORMANCES PARTICIPATIVES
Pour paysages urbains, architectures, sites naturels, institutions, écoles…
Participants potentiels : danseurs de la compagnie, les lieux, leurs habitants et leurs passants...
Arts de l’espace ou dans l’espace, la danse et l’architecture développent un vocabulaire commun autour de notions telles que structure, ossature, articulations, point d’équilibre, lignes de force, agencement des masses et des volumes, rapport à la gravité, point d’appui et rapport au sol, occupation et déplacement dans l’espace, construction et déconstruction. L’espace pour le danseur comme pour l’architecte n’est pas neutre, il est à occuper, traverser, habiter et modifier. À une échelle plus fine, un autre point commun surgit : le corps humain comme mesure du monde. Se pose alors la question de notre rapport à l’espace, de la manière dont nous le percevons et dont nous en usons. Cette recherche invite à poser un autre regard sur ce qui tisse notre ordinaire : avoir une vision du réel renouvelée - voir du corps - créer notre vision, notre point de vue. L’exploration se joue dans un corps « relation » et les frontières se floutent. Le corps devient une architecture en mouvement et l’architecture a priori inerte prend corps. Sous forme de jeu, c’est notre rapport à l’environnement quotidien et à la danse que nous pouvons faire bouger.
Janvier 2016 à mai 2017 // Avec le Centre Couleurs et Création (77)
Extraits partagé le 9 mai 2017 et le 30 mars 2016
" Il y a Quatre ans, le projet de danse et architecture s'est construit grâce à une collaboration avec le Centre National de la Danse et leur proposition à partir de notre souhait de concilier la danse et les arts plastiques. Il a débuté par la rencontre entre les danseurs, la chorégraphe Aurore Del Pino et l'architecture particulière des locaux de l'accueil de jour couleurs et création. Après une réflexion et une recherche des danseurs sur ce que pouvait être cette danse inconnue, la chorégraphe Aurore Del Pino nous a permis d'investir et ressentir nos espaces comme terrains curieux et vivants en prenant compte cette matière première. L'investissement initial de cette architecture comme espace de vie quotidien associé à ses explorations et son expérience en ce domaine a permis aux danseurs d'évoluer d'années en années en s'appuyant solidement sur ce support pour ressentir, exploiter et danser leurs vulnérabilités et leurs forces, ailleurs, soutenues par l'architecture. L'architecture semble apporter des repères, faire apparaitre des limites qui libèrent la pensée pour se raccrocher aux sensations. Les danseurs ont osé investir de manière insolite, des espaces ouverts, transformer des lieux inquiétants en lieux accueillants et de partage à leur manière..."
Sophie Vrel, Animatrice danseuse au Centre Couleurs et Création (77)
Le corps de l’ombre
Emportée dans un autre endroit du corps
Traverser des lignes
Enlacer, s’incruster, se déposer
S’étirer, se suspendre, glisser
Frissons glacés
Le balcon des vertiges
Et après…
Tenir l'équilibre
Tomber dans le fluide
Circulation battante
Dur, béton, solide
La colonne vertébrale
Se laisser emmener
Emmener l’autre
Penser à sa ville
Sortir la tête de la pente
Écouter dans la lenteur
Percer, insérer
Faucher l’espace
Le regard à l’aventure
S’allonger, s’étendre
S’emmêler
Régresser, se laisser découvrir
Mai et juin 2014
Partenaire : Centre National de la Danse (93)
Mars à mai 2009 // avec Vivre en Ville 01
Partenaire : Arts en Scène (69)
Janvier à mars 2012
Avec l’École de la 2ème chance (77)
Partenaire : Domaine départemental de Chamarande (77)